Issa Baba, originario de California, enseña y guía dentro de una comunidad sufí arraigada en los linajes Chishti-Qadiri y Mevleví, con centros en Turquía y México. A través de esta labor, busca preservar y transmitir el legado espiritual, musical y ritual de la tradición mística islámica.

Nació en Estambul, Turquía, y siente una profunda conexión con la tierra y sus ancestros espirituales. Disfruta descubriendo los inmensos códigos estéticos y culturales de distintas regiones y épocas de Anatolia, siguiendo los pasos de la Madre y la sabiduría espiritual femenina. Tiene el propósito de ser una guardiana del legado tradicional del sufismo islámico de Anatolia. Cree que el conocimiento sufí es una de las enseñanzas más enraizadas para comprender al ser humano y su papel en la Tierra, capaz de promover el diálogo interreligioso, la paz y la armonía. Es una devota estudiante del camino sufí, siguiendo los linajes Chishti-Qadiri y Mevleví. Titulada como artista cerámica, pintora y terapeuta de sonido certificada, viajó durante varios años en busca de enseñanzas espirituales y diversos métodos de sanación, descubriendo el trabajo vocal como la herramienta de sanación más sutil y poderosa. İllein Kuymin, Kefas Berlin y Almunis Alejandra Ortiz son los maestros que han dado forma a su trabajo vocal. Facilita círculos de mujeres para conectar con la expresión creativa innata. Actualmente se encuentra redactando su tesis sobre la poética de la poesía sufí femenina dedicada al amor divino.

Mahmoud Chouki (Marruecos, 1984) es un maestro guitarrista, multiinstrumentista y compositor que actualmente vive y trabaja en Nueva Orleans. Su arte reúne músicas de diversos contextos internacionales para explorar cómo la música puede trascender las fronteras culturales. Sus propias composiciones integran influencias de todo el globo, desde la música clásica europea y la tradición andaluza del sur de España, hasta la música levantina de Oriente Medio, la música magrebí del norte de África, los ritmos latinoamericanos y el jazz de Estados Unidos. Fusionando sonidos y ritmos de múltiples culturas, Chouki combina la guitarra clásica con instrumentos como el loutar, el laúd oriental (oud), la mandola argelina, el saz bağlama, el banjo y una amplia variedad de instrumentos de percusión. Es el curador musical consultor en el Museo de Arte de Nueva Orleans (New Orleans Museum of Art). Compuso la banda sonora de la película ganadora en el Festival de Sundance 2021, “Ma Belle, Ma Beauty”, dirigida por la cineasta afincada en Nueva Orleans, Marion Hill. Asimismo, en 2021 fue galardonado como “Mejor Artista Emergente” de 2020 en los premios anuales “Best of the Beat” de la revista OffBeat, y recientemente fue reconocido como “Mejor Artista de Músicas del Mundo” (Best World Artist) en 2022.

Facilita talleres, círculos de canto y ceremonias de transformación espiritual, emocional y física a través de nuestra voz. En sus talleres, Ashira utiliza métodos chamánicos, canto tribal y sagrado, respiración, movimiento y plegarias ancestrales expresadas mediante un lenguaje intuitivo del alma. Directora del coro tribal y de folclore del mundo "Neshamani", en Israel. Ashira es graduada por la Universidad de Tel Aviv con una Licenciatura en Teatro y un Máster (M.F.A.) en Dirección, enfocada en la investigación del teatro ritual. Es terapeuta certificada en Bioenergía, Reflexología y ThetaHealing. Fue iniciada por el Chamán White Eagle de Alaska durante su gira de Sanación Sonora Sagrada por Europa.

Es una viajera de valles interiores y exteriores. Con profundas raíces en Irán y Asia Central, entreteje en su camino prácticas chamánicas, ceremonias ancestrales y música. Durante más de catorce años ha recorrido la senda del sufismo, expresando su viaje como música activa en múltiples proyectos.

Tuncay es un poeta sufí contemporáneo que investiga la proporción áurea y las frecuencias sanadoras de la Naturaleza y de todos los seres vivos, incluidos las aves y las flores. Nació en 1978 en Estambul. Estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Técnica de Yıldız, graduándose en el Departamento de Composición. Desde las agrupaciones con las que ha tocado hasta sus álbumes (como Anima, Musician Melodies o Andan İçeri), Tuncay llena los corazones con cantos sagrados, dando vida a la armónica, la guitarra y el laúd oriental (oud) a través de su voz e instrumentos. El enamorado Tuncay, cuya búsqueda musical más profunda es expresar los poemas de Yunus Emre a través de la música, imparte talleres de música y armónica, conecta con el espíritu de la música en cada ser y ofrece conciertos de música pentatónica para embarazadas y madres con bebés.

onoce al sabio pájaro blanco a quien llamamos el "baba de la libertad". Las rimas de su corazón y el sonido de su cura invitan al cielo a la Tierra tendiendo puentes de arcoíris. Özgür Baba es un cantante y músico de folclore turco. Toca la cura bağlama, un instrumento de cuerda tradicional turco. Su música es una interpretación cautivadora y minimalista de antiguas canciones folclóricas turcas y composiciones propias. Además, utiliza un pequeño instrumento de percusión carnática llamado Kanjira.

Siempre he creído que lo que buscamos está en nuestro interior. Un tesoro por descubrir al escuchar nuestro corazón: el amor es el camino para conectar con nuestra esencia, tomar la mano del otro, encontrar la senda de regreso a casa, ascender juntos y compartir el camino del crecimiento. Mi vida siempre ha sido una búsqueda de la verdad divina y el anhelo de hallar el jardín de la alquimia donde florecen todas las plegarias. Nací en 1981, estudié Filosofía, Teatro y Cine, y he practicado Meditación, Sufismo, Cábala, Chamanismo Amazónico, el Camino Rojo de los Nativos Americanos y música étnica arcaica. Tras aprender numerosos patrones rítmicos ancestrales, toqué con el ensamble Al Kindi y he ofrecido conciertos por todo el mundo con mi tambor de marco. Los ritmos y las melodías ancestrales abrieron para mí un portal para sintonizar con la Música de las Esferas. Durante mis viajes por Sudamérica conocí a numerosos maestros espirituales y aprendí a trabajar con las fuerzas de la Naturaleza, el autodescubrimiento y técnicas de sanación ancestrales. He trabajado con terapeutas de la voz, compositores y sanadores, he publicado en España un álbum titulado Spreading the Wings y he organizado diversos círculos de mujeres y ceremonias de sanación de las tradiciones tolteca, quechua, mapuche, amazónica y lakota. Reunir distintas plegarias y cantos de poder de sendas ancestrales que conducen a la devoción se convirtió en mi forma de crear y compartir un lenguaje común de amor a través de la música y las danzas de paz universal con mis instrumentos sagrados. El camino de mi vida está dedicado a abrir espacios que inspiren a los amantes a encontrar su esencia única, utilizando la autoexpresión para crear una comunidad armoniosa y construir una evolución consciente. La visión del encuentro Conference of Birds fue una revelación para cumplir este propósito: unir caminos espirituales, prácticas y cantos en el templo sagrado de las aves.

Estudió Ingeniería Eléctrica y Electrónica, obtuvo su título de máster en la Universidad Técnica de Oriente Medio (METU) y dedicó 20 años de su carrera profesional a trabajar como Ingeniero de Sistemas, Consultor, Director de Programas y Director Regional en tecnología avanzada de comunicaciones militares. En 2010 se adentró en la Meditación Mindfulness basada en la tradición Vipassana. Tras un periodo de práctica intensa, experimentó transformaciones profundamente positivas en su vida. Desde entonces, ha dedicado gran parte de su tiempo a explorar y profundizar en diversas técnicas de meditación, viajando por numerosos países con este propósito. Con el tiempo, comenzó a compartir su experiencia y a brindar apoyo y guía a otras personas en su práctica meditativa. Impulsado por el firme propósito de abordar los desafíos comunes de la vida urbana a través de la meditación mindfulness, en 2018 concluyó su carrera corporativa, regresó a Turquía y fundó Acaryasati Meditation Academy. Enseña meditación, diseña meditaciones guiadas personalizadas y facilita programas dedicados. Siente una profunda afinidad por el sufismo y se dedica a armonizar la tradición Vipassana con la sabiduría sufí. Asimismo, es profesor de meditación certificado por la Mindfulness Alliance.

Aitana López es una peregrina del alma que recorre los caminos de la danza, la música y el misterio como puertas de entrada hacia la conexión sagrada. Su viaje la ha llevado a explorar más de 80 países, nutriéndose de diversas tradiciones de danza de todo el mundo, como el flamenco, la danza clásica india y el giro sufí. Es guía de las Danzas de la Paz Universal y una devota apasionada de la música. Estudió piano en el conservatorio durante diez años y también toca la guitarra, el arpa y otros instrumentos. Inspirada por la naturaleza, la luna y la sabiduría femenina, creó "El Reflejo de tu Luna", un lenguaje holístico dedicado a acompañar a las mujeres a reconectar con su esencia y su naturaleza cíclica a través de la música, el movimiento y el ritual. Le apasiona profundamente el océano: es guía de buceo, surfista y una amiga cercana de los delfines y las ballenas.

Con la lavta (laúd turco), la guitarra y la voz, Yehoo nos invita a un viaje de recuerdo, donde la música se convierte en oración y el corazón, el cuerpo y el espíritu se abren. Inspirada en la rica fuente de las tradiciones místicas y musicales de Oriente Medio, la música de Yehoo transmite tanto intimidad como profundidad: una ofrenda que tiende un puente entre la sabiduría ancestral y la presencia viva en la vida contemporánea.

Andros Ruz es un guardián de sonidos ancestrales y un viajero de la conciencia que consagra su trabajo al uso de la música como un vehículo sagrado para revelar la esencia luminosa del Ser. Enriquecido por más de veinte años de exploración a través de diversas tradiciones espirituales del mundo —desde Oriente y Asia Central hasta las raíces nativas de América Latina— y ejecutando diversos instrumentos autóctonos, entreteje un puente sonoro entre dimensiones. Sus presentaciones, vivas y nacidas en el momento presente, trascienden la melodía para convertirse en una profunda invitación al misterio, guiando al oyente en un viaje de regreso al silencio perfecto del corazón y a la morada natural de la paz interior.

Canciones que Caminan es un proyecto nómada de música folclórica del mundo. Laura (España) y Fermín (Argentina) interpretan música tradicional de diversas regiones del Mediterráneo, Oriente Medio y Sudamérica, aprendida a lo largo de sus viajes durante la última década, así como composiciones propias nacidas de esas travesías. El repertorio está guiado por los instrumentos tradicionales de estas tierras: el oud turco, el ney y el daf, además de la guitarra y el violín.

Tomeu, con casi 30 años de experiencia en teatro danza, se especializa en danza butoh y teatro físico experimental. Le apasiona la naturaleza interior y exterior, así como la comunicación más allá de las palabras.

Rubén Llorach ha sido un pionero del handpan en España desde 2006. A lo largo de su carrera, ha interpretado y compuesto música para danza, circo y teatro, así como para cortometrajes y documentales. Colaboró con Enrique Morente en la grabación de “La nana de las cebollas”. Ha trabajado como percusionista con compañías de circo como Cirque Imaginaire en el espectáculo “Storm”, con un elenco de artistas del Cirque du Soleil y bajo la dirección musical de Tim A. Duncan. También ha actuado con Zen del Sur en el galardonado espectáculo “Heian”, así como en “Wake App”. Rubén es director y compositor del grupo de handpan Aikyo, que se hizo viral en YouTube acumulando millones de reproducciones con su composición original “Cajita de música”. Cuenta con una amplia trayectoria actuando por toda España y en numerosos festivales internacionales, como el Sziget en Budapest, Isny en Alemania, Ficho en Guadalajara y Ciudad de México, y el Awaji Art Circus en Japón.

Louise Rose Avey es poeta, cantante, artista ceremonial, profesora de yoga, doula de nacimiento, naturópata, terapeuta acuática y fundadora de Sisterhood of the Rose, una comunidad internacional dedicada a la espiritualidad encarnada, la sabiduría femenina y el recuerdo creativo. A partir de un rico abanico de disciplinas —que incluyen yoga, movimiento somático, danza sagrada, sanación sonora, poesía, rituales, Watsu y trabajo corporal acuático, naturopatía y acompañamiento al parto consciente—, Louise crea espacios donde se invita a las personas a reconectar con la inteligencia del cuerpo, la sabiduría del corazón y los ritmos sagrados de la naturaleza. Además de acompañar a mujeres y familias a través de la fertilidad, el embarazo, el parto, el posparto y las transiciones de la vida, ofrece orientación naturopática y coaching creativo y transformacional individual, ayudando a las mujeres a encarnar su voz auténtica, despertar sus dones creativos y cultivar vidas arraigadas en el propósito, la belleza y el servicio. También organiza retiros y residencias artísticas que reúnen creatividad, ecología, comunidad y práctica contemplativa. Habiendo vivido y servido en la comunidad internacional de Auroville, en el sur de la India, el camino de Louise ha estado profundamente influenciado por el misticismo sufí, las tradiciones contemplativas, la espiritualidad basada en la naturaleza y la vida comunitaria. Su trabajo se fundamenta en la comprensión de que el movimiento puede convertirse en oración, la voz en devoción y la creatividad misma en un camino de despertar. Es la fundadora de Gaia’s Grace, una visión internacional en evolución dedicada a la creación de santuarios regenerativos para la sanación, el nacimiento, la creatividad, la ecología y la comunidad en Marruecos, Portugal y Auroville (India). A través de retiros, residencias de artistas, artes sagradas, restauración ecológica, liderazgo femenino, bienestar holístico e intercambio cultural, Gaia’s Grace busca cultivar lugares donde la humanidad pueda recordar su relación innata con la Tierra y entre sí. Louise también está estableciendo una Empresa de Interés Comunitario (CIC) y una ONG para ampliar el acceso a la educación del parto consciente, el bienestar de la mujer, la vida regenerativa, la custodia ambiental y proyectos creativos comunitarios, apoyando colaboraciones locales e internacionales arraigadas en la compasión, la belleza y el florecimiento colectivo. En el corazón de todo su trabajo hay una simple intención: crear espacios donde las personas puedan recordar quiénes son a través de la presencia, la creatividad, la comunidad y el amor. Se siente honrada de unirse a la Conference of the Birds, caminando junto a otros buscadores a través del viaje atemporal del recuerdo, donde cada valle revela otra cara del Amado.

Mystery es una sanadora iniciada en el curanderismo Capanahua, mujer medicina y portadora de la sabiduría del chamanismo del útero. A través de su trabajo, guía a hombres y mujeres en viajes de iniciación hacia la sanación ancestral, la reconexión con los rezos únicos de su alma, el propósito y la conciencia de unidad. Mystery acompaña a las personas en dietas tradicionales de plantas medicinales junto a su Maestro en la selva peruana o en su tierra en España, y sostiene espacios de sanación para que las mujeres recuerden el poder de su útero.

Mariana Root (Oporto, Portugal, 1988) es una cantante, cantautora y compositora nacida en el seno de una familia de cantantes tradicionales, todas ellas con el segundo nombre Rute. A partir de las melodías heredadas de su abuela y sus tías, reimagina cantos ancestrales desde una mirada contemporánea, entretejiéndolos con letras originales que reflejan su visión artística única. A lo largo de la última década, Mariana ha llevado a cabo una extensa investigación musical en la región de Beira Baixa (Portugal). Este trabajo dio origen a Conhecer os Cantos à Casa, un proyecto inmersivo que conecta a las nuevas generaciones con las ancianas del adufe (tambor cuadrado), guardianas del rico patrimonio musical tradicional de la región. En el escenario, acompañada por sus percusiones, guitarra y ronroco, Mariana destaca por su improvisación expresiva y las ricas texturas sonoras de su voz, entrelazadas con composiciones originales presentes en sus cinco álbumes publicados. Graduada en Canto Jazz, vivió casi cuatro años en los Andes peruanos, donde los encuentros con culturas indígenas de la Amazonía y las montañas andinas moldearon profundamente su lenguaje artístico. Estas experiencias siguen resonando en su expresión vocal, su profunda conexión con lo ancestral y su relación con el mundo natural.

Kulam Project es una experiencia transformadora de música en vivo y vivencia corporal fundada por Nir Shraiber y Romina Ibáñez. Nacido en la vibrante comunidad consciente de Koh Phangan (Tailandia) y actualmente afincado en Andalucía (España), el proyecto reúne a las personas a través de la música, el movimiento y la cocreación desde 2018. En el corazón de Kulam Project reside la convicción de que la música es un lenguaje universal capaz de reconectarnos con nosotros mismos, con los demás y con la vida misma. Cada encuentro es una invitación a celebrar, expresar y recordar nuestra humanidad compartida a través del sonido, el movimiento, la voz y la presencia. Su propuesta insignia, Live Ecstatic Orchestra, es una experiencia única en la que un grupo central de músicos, guiados por Nir Shraiber, cocrea una orquesta en vivo totalmente improvisada junto a músicos locales profesionales o artistas del programa del festival. Ninguna presentación se ensaya ni se repite. La música surge en tiempo real, respondiendo a la energía de los bailarines, los músicos, la tierra y el momento presente, creando un viaje extático inolvidable. Junto a la Live Ecstatic Orchestra, Kulam Project también ofrece viajes DJ de Ecstatic Dance, talleres vocales de Healing Voices, The Tribal Experiment, ceremonias de cacao, círculos de canto y otras experiencias inmersivas que combinan prácticas somáticas, rituales, música y comunidad. A lo largo de los años, Kulam Project ha compartido su trabajo en festivales, retiros, encuentros conscientes y comunidades de toda Europa y más allá, colaborando con cientos de músicos y miles de participantes. Cada evento es único, arraigado en la improvisación, la participación y la creación colectiva. Más que una actuación, Kulam Project es un movimiento vivo que transforma al público en participantes, a los músicos en una sola orquesta, y a los encuentros en celebraciones profundamente significativas de conexión, libertad y alegría. "Kulam" significa "todos" en hebreo, reflejando la visión del proyecto de que la música nos pertenece a todos y que, cuando nos unimos, puede emerger algo más grande que nosotros mismos.

Jeva es una artista ceremonial, productora de encuentros transformadores y guardiana de espacios inmersivos dedicados a la belleza, el recuerdo y el despertar humano. A través del canto sagrado, la música devocional ancestral y el trabajo sonoro vibracional, sus propuestas invitan al corazón a derretirse en la miel del amor puro, la conexión y la comunión con el misterio vivo que une a todos los seres. Su camino se ha desarrollado a lo largo de años de estudio, peregrinaje y un estrecho aprendizaje junto a respetados terapeutas del sonido, guardianes de la sabiduría y maestros espirituales de diversas tradiciones. Arraigada en un linaje de servicio sagrado como sacerdotisa, su trabajo está dedicado a cultivar campos sagrados de armonía, presencia y florecimiento humano a través del sonido, las artes rituales, la educación y encuentros que despiertan el recuerdo de la unidad más profunda en el corazón de la vida. Originaria de Estados Unidos, su viaje la ha llevado por la India, Egipto, Sudamérica y ahora Andalucía, donde está ayudando a dar vida a un santuario y escuela dedicados al sonido sagrado, el cultivo interior, el bienestar holístico, las relaciones conscientes y la restauración de una relación más armoniosa entre la humanidad, la naturaleza, la creatividad y la custodia sabia de la vida y los recursos.

Cofundador de Eden, padre de su amada hija Aya Rose, líder de retiros, portador de medicina y profundamente apasionado por la creación de espacios únicos para la sanación. Ra y Mystery lideran además otro proyecto vinculado al centro de renombre mundial Hidden Paradise. Junto a Mystery, y en profunda comunión con los guardianes del Molino de Benizalte, ha entretejido los hilos ancestrales e insuflado nueva vida a esta tierra sagrada.

Desde su infancia, la música y las clases de violín han sido una parte fundamental en la vida de Derk. Posteriormente realizó sus estudios profesionales en las escuelas de música de Graz (Austria), Saarbrücken (Alemania) y en la Universidad de Indiana en Bloomington (EE. UU.). Más adelante trabajó como músico independiente, colaborando con orquestas como la Filarmónica de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Heidelberg, la Filarmónica de Cámara de Karlsruhe, la Orquesta Ciudad de Granada y la Orquesta Ciudad de Almería. También ha trabajado en proyectos como solista, en música de cámara, en propuestas experimentales y educativas con niños, y como profesor de violín. Sus conciertos lo han llevado a actuar en 14 países diferentes. Desde 2003, se ha ido distanciando del mundo clásico para explorar nuevas formas de abordar el violín, buscando la libre improvisación y colaborando en espectáculos de músicas del mundo, poesía, danza, teatro y mimo, experimentando la inspiración mutua entre la expresión física y la musical. Desde entonces, la música ha adquirido un nuevo sentido para Derk; sus proyectos favoritos son aquellos en los que no existe separación entre el público y el intérprete, sino una inspiración compartida entre todos los presentes en el espacio. Derk comprende la importancia de crear espacios protegidos donde la cualidad meditativa y sanadora pueda tomar el protagonismo.

Taya Mâ Shere es una artista ritual y sacerdotisa cuyo trabajo se centra en la devoción encarnada y el honor a la Tierra como una práctica espiritual liberadora. Es profesora de Ritual Multirreligioso Orgánico en la Escuela para el Ministerio Starr King y Directora Asociada del Centro de Estudios Multirreligiosos, donde coorganiza The House of Dates. También es la fundadora de From the Deep, una escuela emergente de misterios de la tierra, el mar y el soma. Presenta el aclamado pódcast Jewish Ancestral Healing y la serie The Sarah & Hajar Series, explorando la práctica sagrada en la intersección del judaísmo y el islam, y copresentó la cumbre Mystics Summit de Shift Network. Ofrece cursos en línea y sesiones de Exuberancia Ancestral, Presencia Encarnada y El Placer como Oración. Taya Mâ cofundó el movimiento de sacerdotisas hebreas Kohenet y coescribió The Hebrew Priestess y Siddur haKohanot. Asimismo, cofundó Makam Shekhina, una comunidad multirreligiosa judía y sufí musulmana comprometida con la devoción anti-opresiva, junto al Sheikh Dr. Ibrahim Baba Farajaje. Sus álbumes de cantos sagrados han sido aclamados como "música medicina mística de vanguardia" y como transmisiones que conectan con la memoria colectiva.